Eine Brücke, die von beiden Seiten neu gebaut werden muss

Autor: Tomás Barceló

Das schwerwiegendste Problem, mit dem die Kunstwelt heute konfrontiert ist, ist der Verlust des natürlichen Dialogs zwischen Künstlern und Gesellschaft. In der bildenden Kunst ist der Bruch fast vollständig. Die Figur des Malers oder Bildhauers nimmt nicht mehr an der öffentlichen Konversation teil, und wir haben uns von relevant zu irrelevant entwickelt.

Der Prozess war langsam, aber verheerend. Zuerst begann man in bestimmten kulturellen Kreisen, populäre Kunst infrage zu stellen und als plump, vulgär oder geschmacklos zu bezeichnen. Es setzte sich die Idee durch, dass der Geschmack der Öffentlichkeit „erhoben“ werden müsse. Später begannen die Programme öffentlicher Institutionen, dieses organische Ökosystem durch anspruchsvollere, konzeptionellere oder experimentellere Vorschläge zu ersetzen. Da diese auch durch Subventionen getragen werden konnten, waren sie nicht mehr auf das echte Interesse der Menschen angewiesen, um zu überleben. Das Ergebnis war zweierlei: Viele hörten auf, populäre Kunst zu konsumieren, weil man sie davon überzeugt hatte, sie sei minderwertig, doch sie fühlten sich auch von den institutionellen Angeboten nicht angesprochen. Und nach und nach gaben sie beides auf. Dieses Muster hat sich in vielen kulturellen Bereichen wiederholt.

Und in diesem Prozess sind die Künstler keine unschuldigen Opfer; wir ließen uns vom Pomp des Hofes und dem Versprechen auf leichtes Geld verführen. Wir akzeptierten es, die Wahrheit unserer Kunst abzuschwächen, um diejenigen nicht zu verärgern, die entscheiden, wer ausstellt und wer nicht. Nach und nach hörten wir auf, qualitativ hochwertige Werke zu schaffen, die zu den Menschen sprachen; wir hörten auf, die Komplizenschaft derer neben uns zu suchen, im Austausch für die Gunst derer über uns.

Künstler müssen ihren Blick wieder auf konkrete Menschen richten, auf diejenigen, die noch nie Kunst gekauft haben, die keine Museen besuchen und die das Gefühl haben, dass Kultur nicht für sie gemacht ist. Das bedeutet, Risiken einzugehen: wirtschaftliches Risiko, das Risiko der Gleichgültigkeit, das Risiko direkter Kritik und das Risiko eines demütigenden Scheiterns. Es kann beängstigend sein, aber es ist der einzige Boden, auf dem eine authentische Beziehung wiederaufgebaut werden kann.

Doch diese Entfremdung liegt nicht nur in der Verantwortung einer Seite. Auch die Gesellschaft muss Signale senden, Interesse zeigen und aktiv teilnehmen, indem sie ehrlich lobt oder kritisiert, anstatt aus der Ferne zu verachten.

Der mangelnde Dialog zwischen Kultur und Gesellschaft verarmt beide Seiten. Wenn Künstler aufhören, auf Schönheit hinzuweisen, wird die Realität grauer. Wir beginnen uns einsam und isoliert zu fühlen, weil es keine neuen Legenden oder Symbole mehr gibt, die uns um das Feuer versammeln. Und die Hoffnungslosigkeit wächst ebenfalls, weil niemand es wagt, sich laut eine bessere Zukunft vorzustellen.

Manchmal fühle ich mich, als würde ich wie ein Ertrinkender mitten in einer Wüste um mich schlagen. Ich werfe Werke, Worte und Vorschläge aus, in der Hoffnung auf ein Lebenszeichen von der anderen Seite. Wenn dich irgendetwas von dem, was wir tun, erreicht (auch nur ein wenig, auch mit Zweifeln), dann antworte. Diese Geste, so klein sie auch sein mag, könnte der erste Faden sein, um die Brücke, die wir verfallen ließen, wieder zu weben.