Autor: Tomás Barceló
Eines der Dinge, die ich während meiner Arbeit beim Film gelernt habe, ist, dass ein Film nur dank einer unerwarteten Allianz zwischen Künstlern und Buchhaltern existiert.
Ein Film funktioniert wie eine riesige Organisation, die aus zwei perfekt koordinierten Armeen besteht. Auf der einen Seite steht die kreative Armee: Art Directors, Schauspieler, Kameraleute, Designer – Menschen, die entscheiden, wie eine Szene aussehen wird, welche Farbe sie haben wird, wie ein Charakter dargestellt wird oder welche Atmosphäre eine Sequenz vermitteln soll. Doch neben ihnen existiert eine weitere Armee, die genauso wichtig ist: die Produktion. Menschen mit Listen, Zeitplänen, Budgets und Aktenordnern, die alles möglich machen. Sie organisieren die Arbeit, koordinieren Teams, priorisieren Aufgaben und stellen sicher, dass jedes Teil zum richtigen Zeitpunkt ankommt.
Bevor ich in diese Welt eintauchte, glaubte ich, dass künstlerische Arbeiten allein von den Künstlern abhingen, aber ich habe mich völlig geirrt. Und zumindest meiner Erfahrung nach ist die Beziehung zwischen diesen beiden Welten kein Krieg. Ganz im Gegenteil. Ich habe mich immer von den Produktionsleuten unterstützt gefühlt, denn ihre Aufgabe ist es genau, die notwendigen Bedingungen zu schaffen, damit kreative Arbeit überhaupt stattfinden kann.
Wenn ich von „Künstlern“ und „Buchhaltern“ spreche, beziehe ich mich nicht nur auf Berufe. Der Unterschied zwischen diesen Gruppen hat meines Erachtens eher mit einer Art zu tun, die Welt zu betrachten. Ich glaube auch nicht, dass der Unterschied in der Kreativität liegt. Tatsächlich erfordern Produktion und Organisation ein enormes Maß an Kreativität. Ständig Probleme zu lösen, ist ebenfalls ein kreativer Akt.
Künstler haben eine natürliche Neigung zur Transformation. Sie genießen es, etwas zu zerlegen und es in etwas anderes zu verwandeln. „Buchhalter“ hingegen haben ihre Freude daran, Ordnung ins Chaos zu bringen. Und genau deshalb ergänzen sich beide Profile gegenseitig.
Ich zum Beispiel brauche ein gewisses Maß an Chaos, um zu kreieren. Wenn alle Teile, mit denen ich arbeite, perfekt in Kisten sortiert wären, würde es mir sehr schwerfallen, mir neue Kombinationen vorzustellen. Ich muss Objekte herausnehmen, sie auf einem Tisch vermischen und mit ihnen spielen. Erst dann kann ich ein Bewässerungsteil betrachten und es als das Ohr einer Figur sehen. Aber dieses Chaos macht die Arbeit für jemanden, der klassifizieren und organisieren muss, schwieriger. Wenn man ein Objekt in etwas anderes verwandelt, gehört es nicht mehr eindeutig zu einer Kategorie. Es ist nicht mehr offensichtlich, ob es in die „Sprinkler-Kiste“ oder die „Ohr-Kiste“ gehört. Genau da können Spannungen entstehen, aber dort wird auch die gegenseitige Abhängigkeit deutlich.
Bárbara, meine Frau, arbeitet ebenfalls beim Film und gehört zur künstlerischen Welt, aber sie hat eine Denkweise, die viel stärker auf Ordnung und Organisation ausgerichtet ist. Wenn wir zusammenarbeiten, schlage ich Ideen chaotisch vor und sie organisiert sie, priorisiert sie und gibt ihnen eine Richtung. Ich bin wie ein durchgegangenes Pferd mit enormer kreativer Energie, das in alle Richtungen zieht, während sie die Zügel hält und die Kutsche zu einem bestimmten Ziel führt.
Ein weiteres wichtiges Beispiel für mich ist Bernat, der Artimia leitet. Ich war derjenige, der die Idee ursprünglich vorschlug, aber er ist die Person, die das Projekt wirklich aufgebaut hat und es leitet. Von Anfang an wusste ich, dass ich nicht einfach „jemanden zur Verwaltung“ meiner Arbeit wollte, sondern eine Person, die in der Lage ist, eine Struktur zu führen, die viel größer ist als ich selbst.
In den letzten Jahren haben wir viele Künstler gesehen, die versucht haben, gleichzeitig Künstler und Produzent zu sein. Ich habe es selbst versucht. Und obwohl es möglich ist, glaube ich, dass es einen enormen Preis kostet.
Die Beziehung zwischen Künstlern und Produzenten besteht schon sehr lange. Ein Kunsthändler, ein Galerist oder ein Produzent ist in gewissem Sinne jemand, der hilft, künstlerische Arbeit zu leiten und zu stützen. Die visuelle Kunst hat sich enorm verändert, und viele traditionelle Strukturen sind verschwunden oder funktionierten nicht mehr. Infolgedessen waren viele Künstler auf sich allein gestellt und gezwungen, nicht nur die Verantwortung für die Kreation, sondern auch für Organisation, Verkauf, Strategie, Kommunikation und Management zu übernehmen. Im Laufe der Zeit sind viele Künstler am Ende verloren oder erschöpft.
Wenn Sie Künstler sind, halte ich es für wichtig, jemanden zu finden, der Sie durch Ordnung, Organisation oder Produktion führen kann. Jemanden, an den Sie bestimmte Entscheidungen delegieren können und der dabei helfen kann, das Projekt langfristig zu stützen. In meinem Fall sind Menschen wie Bárbara und Bernat der Grund, warum ich weiterhin erschaffen kann.
Und wenn Sie jemand sind, der eher auf Organisation, Unternehmertum oder den Aufbau von Strukturen ausgerichtet ist, glaube ich, dass Sie auch Künstler in Ihrer Nähe brauchen. Ich sehe oft Projekte, die aus geschäftlicher Sicht sehr gut konzipiert sind, deren Produkte sich jedoch leer anfühlen oder denen es an echter kreativer Kraft mangelt.
Deshalb müssen wir neue Formen der Allianz wiederherstellen, in denen sich beide Profile wieder treffen können.
Filme funktionieren so. Kathedralen wurden wahrscheinlich auch so gebaut. Und ich vermute, dass fast jede große menschliche Errungenschaft aus dieser Zusammenarbeit zwischen denen entsteht, die die Welt verändern, und denen, die ihr Ordnung und Richtung geben.
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