Die Versuchung des Übermaßes: Warum ich von der Unendlichen Geschichte träume

Autor: Tomás Barceló

Ich kreise immer wieder um eine Idee, die mich schon seit Jahren begleitet: Irgendwann würde ich liebend gerne etwas mit Die unendliche Geschichte von Michael Ende machen. Es war das erste „richtige“ Buch, das ich mit sieben Jahren gelesen habe, und ich war wie verzaubert. Diese Welt hat mich vollkommen in ihren Bann gezogen und mir die Möglichkeit eröffnet, dass es noch andere geschriebene Welten gibt, die nur darauf warten, entdeckt zu werden.

Seitdem habe ich es unzählige Male wieder gelesen, und bei jedem Lesen entdecke ich etwas Neues. Die riesige Schildkröte, der Alte vom Wandernden Berg, der blinde Traumwerker, das Irrllicht… dieses ganze Universum ist eine unerschöpfliche Quelle der Schönheit.

Das Problem der Adaption des Unadaptierbaren

Das Buch hatte seine berühmte Verfilmung in den 80er Jahren – unvollkommen, kritisiert und doch charmant. Ich glaube, diesen Roman zu adaptieren ist aus einem einfachen Grund fast unmöglich: Endes Vorstellungskraft ist maßlos. Seine Welt ist nicht dazu gedacht, gezähmt zu werden, und doch ist es genau das, was wir meist tun, wenn wir sie für einen Film oder eine Illustration umsetzen.

Ein klares Beispiel: Atréju. Im Film ist er ein dunkelhaariger Junge; im Buch ist er grün – buchstäblich grün. Und dasselbe gilt für die Kindliche Kaiserin, „die mit den goldenen Augen“. Keine honigfarbenen Augen: Augen aus Gold. Augäpfel aus Gold. Als Kind habe ich sie mir genau so vorgestellt, ohne Kompromisse, und dieses Bild hat mich so geprägt, dass einige meiner späteren Skulpturen goldene Augen hatten, die aus dieser Frage heraus entstanden: Wie würde ein Auge aus Gold wohl aussehen?

Mehr denn je glaube ich, dass der beste Weg, Die unendliche Geschichte zu adaptieren, darin bestünde, die Beschreibungen wörtlich zu nehmen und sie auf die Spitze zu treiben. Sie nicht abzuschwächen. Sie nicht „glaubwürdig“ zu machen. Sich auf das Maßlose einzulassen.

Der Westen und die Angst vor der Farbe

Vielleicht fällt uns das im Westen schwer, besonders im Mittelmeerraum, wo wir nach Mäßigung, Harmonie und Eleganz streben. Aber ich glaube, Die unendliche Geschichte verlangt nach der Kühnheit eines pakistanischen Trucks. Wenn man ohne Angst arbeitet und das Design bis zum Äußersten treibt, geschieht etwas Unerwartetes: Selbst Übertreibung findet ihren Platz.

Ich interessiere mich sehr für dieses volle kreative Spektrum – von der hieratischen Nüchternheit ägyptischer Skulpturen bis zur explosiven Ornamentik der hinduistischen Tradition. Es sind zwei Extreme, die enger miteinander verbunden sind, als es scheint: Dieselbe Figur kann je nachdem, wie man sie kleidet, heiter oder überschwänglich wirken. Ich beginne, das Nüchterne und das Barocke nicht als gegensätzliche Lager zu sehen, sondern als zwei Enden eines einzigen kreativen Spektrums, auf dem wir uns frei bewegen können.

Ideen auf die Spitze zu treiben heißt nicht, dass sie immer funktionieren. Goldene Augen mögen bei einer Skulptur wunderschön aussehen und bei einer realen Figur vollkommen lächerlich. Das ist egal – wir können immer einen Schritt zurücktreten. Was zählt, ist der Versuch. Die Angst zu überwinden. Sich nicht mit dem zufrieden zu geben, was „gut aussehen würde“, sondern zu fragen: Was passiert, wenn ich noch einen Schritt weiter gehe?

Meine geheime Fantasie

Und hier kommt mein öffentliches Geständnis: Einer meiner Träume wäre es, an einer Adaption von Die unendliche Geschichte zu arbeiten, ohne sie abzuschwächen, ohne die Mäßigung um Erlaubnis zu fragen. Einfach dem zu folgen, was im Buch steht. Ich glaube nicht, dass es dazu kommen wird – wegen der Rechte und weil das Leben nun einmal so ist, wie es ist –, aber in meinen kreativen Fantasien wandere ich immer noch durch diese unmöglichen Landschaften und treffe auf diese überschwänglichen Charaktere.