Was wir von der Welt des Tätowierens lernen können

Autor: Tomás Barceló

Wenn ich von Kunst spreche, meine ich fast immer populäre Kunst. Die individuelle Beziehung zwischen einer Person und einem spezifischen Werk interessiert mich wesentlich mehr als die abstrakten Dynamiken zwischen Institutionen, Märkten oder theoretischen Diskursen. Was große Museen oder kulturelle Einrichtungen tun, ist für mich von geringer Bedeutung, wenn die Menschen nicht daran teilhaben.

Obwohl ich den aktuellen Zustand der Kunst oft als kompliziert oder sogar düster beschreibe, bin ich kein Pessimist. Ich glaube, dass die Dinge sich zum Guten wenden werden, auch wenn wir erst herausfinden müssen, wie das geschehen kann.

Während Malerei und Bildhauerei seit den neunziger Jahren ihren Platz in den Wohnungen verloren haben, ist eine andere Art der bildenden Kunst massiv gewachsen: die Tätowierung. Die Wände leerten sich, doch die Körper füllten sich. Und Tätowierer sind letztlich Zeichner. Sie arbeiten mit Bildern, mit Symbolen, mit Komposition. Es ist zweifellos bildende Kunst.

In den achtziger Jahren war das Tätowieren weit davon entfernt, eine gängige Ausdrucksform zu sein. Es hatte kaum eine sichtbare Präsenz, und wenn es auftauchte, war es mit sehr spezifischen Kontexten verbunden: Hafenmilieus, Gefängnissen oder recht geschlossenen Subkulturen. Es war kein Teil der Alltagswelt oder des allgemeinen gesellschaftlichen Lebens, und für viele Menschen war es sogar ein Zeichen von Misstrauen oder Marginalität. Was ist geschehen, dass eine Randerscheinung aus den achtziger Jahren heute eine so weit verbreitete Ausdrucksform geworden ist?

Es scheint nicht das Ergebnis großer institutioneller Impulse oder von oben organisierter kultureller Strategien zu sein. Ganz im Gegenteil. Das Wachstum der Tätowierkunst scheint von kleinen persönlichen Initiativen, unabhängigen Studios und direkten Beziehungen auszugehen. Zudem funktionierte sie eine Zeit lang auf eine erstaunlich zünftige Weise. Vor dem Internet bedeutete Tätowieren lernen, jemanden zu finden, der es bereits beherrschte. Es ist kurios, dass etwas so Disruptives eine so archaische Struktur haben konnte.

Betrachtet man es mit etwas Abstand, fällt der Wandel mit einer umfassenderen gesellschaftlichen Transformation zusammen. Von den vierziger bis zu den achtziger Jahren war der Kern des gesellschaftlichen Lebens die Familie, repräsentiert durch das Zuhause. Ab den neunziger Jahren beginnt sich diese Vorstellung zu ändern. Das Individuum gewinnt an Bedeutung. Beziehungen werden flexibler, offener, weniger um eine stabile Familieneinheit strukturiert. Wohnungen sind funktionaler, privater geworden, stärker auf Ruhe oder den Konsum von Inhalten ausgerichtet. In manchen Fällen fast wie Durchgangsstationen.

Und in diesem Kontext ist es nur folgerichtig, dass sich auch der Ort verschiebt, an dem die symbolische Identität projiziert wird. Vom Zuhause zum Körper. Parallel zum Wachstum der Tätowierkunst sind auch andere Formen des individuellen Ausdrucks gewachsen: Kleidung, Make-up, Körperpflege. Alles, was den Körper zu einem Raum des Ausdrucks macht.

Währenddessen versuchte die „Wandkunst“ zu reagieren, und die häufigste Antwort war der Versuch, eine weniger konfliktreiche, weniger fordernde, dekorativere Kunst zu schaffen. In gewissem Sinne versuchte sie, nicht zu stören. Doch beim Phänomen der Tätowierung geschieht das Gegenteil. In den meisten Fällen trägt das Tätowierte eine starke persönliche Bedeutung in sich. Ein Tattoo ist verbindlich, teuer, schmerzhaft und dauerhaft. Es kann nicht weiterverkauft werden. Es kann nicht delegiert oder aus der Distanz konsumiert werden. Ein Tattoo erfordert den direkten Kontakt zum Künstler, der dich berühren, dich bluten lassen und dich heilen wird.

Doch in der Gesellschaft scheint sich wieder etwas zu ändern. Im Gespräch mit jungen Menschen nehme ich den recht starken Wunsch wahr, wieder ein Zuhause aufzubauen und im vollen Sinne eine Familie zu gründen. Es ist eine Art von Aspiration, an die ich mich in dieser Deutlichkeit bei früheren Generationen nicht erinnern kann. Ein Wunsch, der paradoxerweise mit der schrecklichen und wachsenden Schwierigkeit einhergeht, Zugang zu Wohnraum zu finden. Dieser Wunsch ist vorhanden, auch wenn er blockiert ist.

Wenn diese Situation auf die eine oder andere Weise gelöst wird, ist es wahrscheinlich, dass dieser Impuls erneut Räume entstehen lässt, in denen Identität jenseits des Individuums gebildet wird. An diesem Punkt stellt sich eine unvermeidliche Frage: Welche Rolle werden die bildenden Künste dabei spielen?

Vielleicht geht es nicht einfach darum, wieder Bilder an Wände zu hängen, wie man es früher tat. Vielleicht müssen diese Werke anders gedacht werden, als Elemente, die Momente markieren, die Entscheidungen, Erinnerungen oder Sehnsüchte symbolisieren. Eine Kunst, die uns wieder sagt, wer wir sind und wer wir sein wollen.

Vielleicht geht es darum, zu lernen, Wohnungen zu „tätowieren“.