Un pont qui doit être reconstruit des deux côtés

Auteur : Tomás Barceló

Le problème le plus grave auquel est confronté le monde de l'art aujourd'hui est la perte d'un dialogue naturel entre les artistes et la société. Dans les arts visuels, la rupture est presque totale. La figure du peintre ou du sculpteur a cessé de participer à la conversation publique, et nous sommes passés de la pertinence à l'insignifiance.

Le processus fut lent, mais dévastateur. D'abord, au sein de certains cercles culturels, l'art populaire a commencé à être remis en question, qualifié de grossier, vulgaire ou de mauvais goût. L'idée a fait son chemin selon laquelle le goût du public devait être « élevé ». Plus tard, la programmation des institutions publiques a commencé à remplacer cet écosystème organique par des propositions plus sophistiquées, conceptuelles ou expérimentales. Comme celles-ci pouvaient également être soutenues par des subventions, leur survie ne dépendait plus de l'intérêt authentique des gens. Le résultat fut double : beaucoup ont cessé de consommer de l'art populaire parce qu'on les avait convaincus qu'il était inférieur, mais ils ne se sentaient pas non plus interpellés par les offres institutionnelles. Et petit à petit, ils ont abandonné les deux. Ce schéma s'est répété dans de nombreux domaines culturels.

Et dans ce processus, les artistes ne sont pas des victimes innocentes ; nous nous sommes laissé séduire par le faste de la cour et la promesse d'argent facile. Nous avons accepté d'édulcorer la vérité de notre art pour ne pas indisposer ceux qui décident qui expose et qui n'expose pas. Petit à petit, nous avons cessé de produire des œuvres de qualité qui parlaient aux gens ; nous avons cessé de chercher la complicité de ceux qui nous entourent en échange des faveurs de ceux qui nous surplombent.

Les artistes doivent tourner à nouveau leur regard vers les gens concrets, vers ceux qui n'ont jamais acheté d'art, qui ne visitent pas les musées et qui sentent que la culture n'est pas faite pour eux. Cela implique d'accepter des risques : le risque économique, le risque de l'indifférence, le risque de la critique directe et le risque de l'échec humiliant. Cela peut être terrifiant, mais c'est le seul terrain sur lequel une relation authentique peut être reconstruite.

Mais cette déconnexion n'est pas la responsabilité d'un seul camp. La société, pour sa part, doit aussi envoyer des signaux, s'intéresser et participer activement, en louant ou en critiquant avec honnêteté au lieu de mépriser à distance.

L'absence de dialogue entre la culture et la société appauvrit les deux parties. Quand les artistes cessent de montrer la beauté, la réalité devient plus grise. Nous commençons à nous sentir seuls et isolés, car il n'y a plus de nouvelles légendes ou de nouveaux symboles pour nous rassembler autour du feu. Et le désespoir grandit également, car personne n'ose imaginer à voix haute un avenir meilleur.

Parfois, j'ai l'impression de me débattre comme un noyé au milieu d'un désert. Je lance des œuvres, des mots et des propositions, espérant un signe de vie de l'autre côté. Si quelque chose de ce que nous faisons vous touche (même un peu, même avec des doutes), répondez. Ce geste, aussi petit soit-il, peut être le premier fil avec lequel retisser le pont que nous avons laissé se détériorer.