Auteur : Tomás Barceló
L'une des choses que j'ai apprises en travaillant dans le cinéma, c'est qu'un film n'existe que grâce à une alliance inattendue entre des artistes et des comptables.
Un film fonctionne comme une vaste organisation composée de deux armées parfaitement coordonnées. D'un côté, il y a l'armée créative : directeurs artistiques, acteurs, directeurs de la photographie, designers ; des personnes qui décident de l'apparence d'une scène, de sa couleur, de la manière dont un personnage sera interprété ou de l'atmosphère qu'une séquence dégagera. Mais à leurs côtés existe une autre armée tout aussi importante : la production. Des personnes avec des listes, des plannings, des budgets et des dossiers qui rendent tout possible. Elles organisent le travail, coordonnent les équipes, hiérarchisent les tâches et veillent à ce que chaque élément arrive au bon moment.
Avant d'entrer dans ce monde, je pensais que les œuvres artistiques dépendaient uniquement des artistes, mais j'avais complètement tort. Et, du moins dans mon expérience, la relation entre ces deux mondes n'est pas une guerre. Bien au contraire. Je me suis toujours senti soutenu par les gens de la production, car leur travail consiste précisément à créer les conditions nécessaires à la réalisation du travail créatif.
Lorsque je parle d'« artistes » et de « comptables », je ne fais pas uniquement référence à des professions. La différence entre ces groupes, selon moi, tient davantage à une façon de voir le monde. Je ne pense pas non plus que la distinction réside dans la créativité. En réalité, la production et l'organisation exigent une immense créativité. Résoudre des problèmes en permanence est aussi un acte créatif.
Les artistes ont une inclination naturelle pour la transformation. Ils aiment décomposer quelque chose et le transformer en autre chose. Les « comptables », quant à eux, prennent plaisir à mettre de l'ordre dans le chaos. Et c'est précisément pour cela que les deux profils se complètent.
Moi, par exemple, j'ai besoin d'un certain degré de chaos pour créer. Si toutes les pièces avec lesquelles je travaille étaient parfaitement rangées dans des boîtes, il me serait très difficile d'imaginer de nouvelles combinaisons. J'ai besoin de sortir les objets, de les mélanger sur une table et de jouer avec. C'est seulement alors que je peux regarder un composant d'irrigation et y voir l'oreille d'un personnage. Mais ce chaos complique le travail de celui qui a besoin de classer et d'organiser. Lorsque vous transformez un objet en quelque chose d'autre, il n'appartient plus clairement à une catégorie. Il n'est plus évident de savoir s'il doit aller dans « la boîte à arroseurs » ou dans « la boîte aux oreilles ». C'est là que des tensions peuvent apparaître, mais c'est aussi là que la dépendance mutuelle devient évidente.
Bárbara, ma femme, travaille aussi dans le cinéma et appartient au monde artistique, mais elle a un état d'esprit beaucoup plus orienté vers l'ordre et l'organisation. Lorsque nous travaillons ensemble, je propose des idées de manière chaotique et elle les organise, les hiérarchise et leur donne une direction. Je suis comme un cheval fougueux doté d'une immense énergie créatrice tirant dans tous les sens, tandis qu'elle tient les rênes et guide l'attelage vers un objectif précis.
Un autre exemple important pour moi est Bernat, qui dirige Artimia. C'est moi qui ai initialement suggéré l'idée, mais c'est lui qui a véritablement construit et dirige le projet. Dès le début, je savais que je ne voulais pas simplement « quelqu'un pour gérer » mon travail, mais plutôt une personne capable de diriger une structure bien plus grande que moi-même.
Ces dernières années, nous avons vu de nombreux artistes essayer d'être à la fois artiste et producteur. J'ai moi-même essayé. Et bien que ce soit possible, je crois que cela a un coût énorme.
La relation entre les artistes et les producteurs existe depuis très longtemps. Un marchand d'art, un galeriste ou un producteur est, dans un sens, quelqu'un qui aide à guider et à soutenir le travail artistique. Les arts visuels ont énormément changé, et de nombreuses structures traditionnelles ont disparu ou cessé de fonctionner. En conséquence, de nombreux artistes se sont retrouvés seuls, contraints d'assumer non seulement la création, mais aussi l'organisation, la vente, la stratégie, la communication et la gestion. Avec le temps, beaucoup d'artistes finissent perdus ou épuisés.
Si vous êtes artiste, je crois qu'il est important de trouver quelqu'un capable de vous guider à travers l'ordre, l'organisation ou la production. Quelqu'un à qui vous pouvez déléguer certaines décisions et qui peut aider à soutenir le projet sur le long terme. Dans mon cas, des personnes comme Bárbara et Bernat sont la raison pour laquelle je peux continuer à créer.
Et si vous êtes une personne plus orientée vers l'organisation, l'entrepreneuriat ou la construction de structures, je crois que vous avez aussi besoin d'artistes à vos côtés. Je vois souvent des projets très bien conçus d'un point de vue commercial, mais dont les produits semblent vides ou manquent d'une véritable force créative.
C'est pourquoi nous devons retrouver de nouvelles formes d'alliance dans lesquelles les deux profils peuvent se rencontrer à nouveau.
Les films fonctionnent ainsi. Les cathédrales ont probablement été construites de cette façon également. Et je soupçonne que presque chaque grande réussite humaine naît de cette collaboration entre ceux qui transforment le monde et ceux qui lui donnent de l'ordre et une direction.
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