Auteur : Tomás Barceló
Quand je parle d’art, je fais presque toujours référence à l’art populaire. Je m’intéresse bien plus à la relation individuelle entre une personne et une œuvre spécifique qu’aux dynamiques abstraites entre les institutions, les marchés ou les discours théoriques. Ce que font les grands musées ou les organismes culturels m’importe peu si les gens n’y participent pas.
Bien que je décrive souvent l’état actuel de l’art comme compliqué, voire sombre, je ne suis pas pessimiste. Je crois que les choses finiront par s’arranger, bien qu’il nous faille découvrir comment y parvenir.
Alors que la peinture et la sculpture perdent leur place dans les foyers depuis les années quatre-vingt-dix, un autre type d’art visuel a connu une croissance massive : le tatouage. Les murs se sont vidés, mais les corps se sont remplis. Et les tatoueurs sont, en fin de compte, des dessinateurs. Ils travaillent avec des images, des symboles, la composition. C’est de l’art visuel, sans aucun doute.
Dans les années quatre-vingt, le tatouage était loin d’être une forme d’expression courante. Il n’avait pratiquement aucune présence visible et, lorsqu’il apparaissait, il était lié à des contextes très spécifiques : milieux portuaires, prisons ou sous-cultures assez fermées. Il ne faisait pas partie du paysage quotidien ni de la vie sociale en général, et pour beaucoup, il était même un signe de méfiance ou de marginalité. Que s’est-il passé pour qu’une pratique marginale des années quatre-vingt devienne aujourd’hui une forme d’expression si répandue ?
Cela ne semble pas être le fruit de grandes impulsions institutionnelles ou de stratégies culturelles organisées d’en haut. Bien au contraire. La croissance du tatouage semble provenir de petites initiatives personnelles, de studios indépendants, de relations directes. De plus, pendant un temps, elle a fonctionné de manière étonnamment corporatiste. Avant Internet, apprendre à tatouer signifiait trouver quelqu’un qui savait déjà le faire. Il est curieux qu’une chose aussi disruptive ait pu avoir une structure aussi ancienne.
Si on l’observe avec un peu de recul, le changement coïncide avec une transformation sociale plus large. Des années quarante aux années quatre-vingt, le cœur de la vie sociale était la famille, représentée dans le foyer. À partir des années quatre-vingt-dix, cette idée commence à changer. L’individu prend de l’importance. Les relations deviennent plus flexibles, plus ouvertes, moins structurées autour d’une cellule familiale stable. Les maisons sont devenues plus fonctionnelles, plus privées, plus orientées vers le repos ou la consommation de contenu. Dans certains cas, presque des stations de transit.
Et dans ce contexte, il est logique que l’endroit où se projette l’identité symbolique change également. Du foyer vers le corps. Parallèlement à la croissance du tatouage, d’autres formes d’expression individuelle se sont développées : les vêtements, le maquillage, les soins personnels. Tout ce qui fait du corps un espace d’expression.
Pendant ce temps, l’« art mural » a tenté de réagir, et la réponse la plus courante a été d’essayer de faire un art moins conflictuel, moins exigeant, plus décoratif. Dans un certain sens, il essayait de ne pas déranger. Mais dans le phénomène du tatouage, c’est l’inverse qui se produit. Dans la plupart des cas, ce qui est tatoué porte une forte signification personnelle. Un tatouage est un engagement, coûteux, douloureux et permanent. Il ne peut être revendu. Il ne peut être délégué ou consommé à distance. Un tatouage nécessite un contact direct avec l’artiste, qui va vous toucher, vous faire saigner et vous soigner.
Mais quelque chose semble changer à nouveau dans la société. En parlant avec les jeunes, je perçois un désir assez fort de construire un foyer et de former une famille au sens le plus complet. C’est une sorte d’aspiration que je ne me souviens pas avoir vue avec une telle clarté chez les générations précédentes. Un désir qui coexiste, paradoxalement, avec la terrible et croissante difficulté d’accéder au logement. Ce désir est là, même s’il est bloqué.
Lorsque cette situation se débloquera, d’une manière ou d’une autre, cet élan donnera probablement naissance, une fois de plus, à des espaces où l’identité se construit au-delà de l’individu. À ce moment-là, une question inévitable surgira : quel rôle joueront les arts visuels ?
Peut-être ne s’agit-il pas simplement de raccrocher des tableaux aux murs comme on le faisait avant. Peut-être ces œuvres doivent-elles être pensées différemment, comme des éléments qui marquent des moments, qui symbolisent des décisions, des souvenirs ou des aspirations. Un art qui nous dit à nouveau qui nous sommes et qui nous voulons être.
Peut-être s’agit-il d’apprendre à « tatouer » les foyers.
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