Autore: Tomás Barceló
Una delle cose che ho imparato lavorando nel cinema è che un film esiste solo grazie a un'alleanza inaspettata tra artisti e contabili.
Un film funziona come una vasta organizzazione composta da due eserciti perfettamente coordinati. Da una parte c'è l'esercito creativo: scenografi, attori, direttori della fotografia, designer; persone che decidono che aspetto avrà una scena, che colore avrà, come verrà rappresentato un personaggio o che atmosfera trasmetterà una sequenza. Ma accanto a loro esiste un altro esercito altrettanto importante: la produzione. Persone con liste, programmi, budget e cartelle che rendono tutto possibile. Organizzano il lavoro, coordinano i team, danno priorità ai compiti e assicurano che ogni pezzo arrivi al momento giusto.
Prima di entrare in quel mondo, credevo che le opere artistiche dipendessero esclusivamente dagli artisti, ma mi sbagliavo completamente. E, almeno nella mia esperienza, il rapporto tra questi due mondi non è una guerra. Al contrario. Mi sono sempre sentito sostenuto dalle persone della produzione, perché il loro lavoro consiste proprio nel creare le condizioni necessarie affinché il lavoro creativo possa avvenire.
Quando parlo di “artisti” e “contabili”, non mi riferisco solo alle professioni. La differenza tra questi gruppi, credo, ha più a che fare con un modo di guardare il mondo. Né penso che la distinzione risieda nella creatività. Infatti, la produzione e l'organizzazione richiedono un'enorme quantità di creatività. Risolvere costantemente problemi è anche un atto creativo.
Gli artisti provano una naturale inclinazione verso la trasformazione. Amano smontare qualcosa e trasformarla in qualcos'altro. I “contabili”, invece, provano piacere nel portare ordine nel caos. Ed è proprio per questo che entrambi i profili si completano a vicenda.
Io, per esempio, ho bisogno di un certo grado di caos per creare. Se tutti i pezzi con cui lavoro fossero perfettamente organizzati in scatole, troverei molto difficile immaginare nuove combinazioni. Ho bisogno di tirare fuori gli oggetti, mescolarli su un tavolo e giocarci. Solo allora posso guardare un componente per l'irrigazione e vederlo come l'orecchio di un personaggio. Ma quel caos rende il lavoro più difficile per chi ha bisogno di classificare e organizzare. Quando trasformi un oggetto in qualcos'altro, non appartiene più chiaramente a una categoria. Non è più ovvio se debba andare nella “scatola degli irrigatori” o nella “scatola delle orecchie”. È qui che possono sorgere tensioni, ma è anche qui che diventa evidente la dipendenza reciproca.
Bárbara, mia moglie, lavora anche lei nel cinema e appartiene al mondo artistico, ma ha una mentalità molto più orientata all'ordine e all'organizzazione. Quando lavoriamo insieme, propongo idee in modo caotico e lei le organizza, dà loro una priorità e una direzione. Io sono come un cavallo imbizzarrito con un'enorme energia creativa che tira in ogni direzione, mentre lei tiene le redini e guida la carrozza verso un obiettivo specifico.
Un altro esempio importante per me è Bernat, che guida Artimia. Ero io quello che inizialmente aveva suggerito l'idea, ma lui è la persona che ha realmente costruito e dirige il progetto. Fin dall'inizio, sapevo di non volere semplicemente “qualcuno che gestisse” il mio lavoro, ma piuttosto una persona capace di guidare una struttura molto più grande di me stesso.
Negli ultimi anni, abbiamo visto molti artisti cercare di essere sia artisti che produttori allo stesso tempo. L'ho provato io stesso. E sebbene sia possibile, credo che abbia un costo enorme.
Il rapporto tra artisti e produttori esiste da molto tempo. Un mercante d'arte, un gallerista o un produttore è, in un certo senso, qualcuno che aiuta a guidare e sostenere il lavoro artistico. L'arte visiva è cambiata enormemente e molte strutture tradizionali sono scomparse o hanno smesso di funzionare. Di conseguenza, molti artisti sono rimasti soli, costretti a prendersi la responsabilità non solo della creazione, ma anche dell'organizzazione, delle vendite, della strategia, della comunicazione e della gestione. Col tempo, molti artisti finiscono per perdersi o esaurirsi.
Se sei un artista, credo sia importante trovare qualcuno capace di guidarti attraverso l'ordine, l'organizzazione o la produzione. Qualcuno a cui delegare determinate decisioni e che possa aiutare a sostenere il progetto nel lungo periodo. Nel mio caso, persone come Bárbara e Bernat sono il motivo per cui riesco a continuare a creare.
E se sei una persona più orientata verso l'organizzazione, l'imprenditorialità o la costruzione di strutture, credo che tu abbia bisogno anche di artisti vicino a te. Spesso vedo progetti molto ben concepiti dal punto di vista commerciale ma i cui prodotti sembrano vuoti o privi di una genuina forza creativa.
Ecco perché dobbiamo recuperare nuove forme di alleanza in cui entrambi i profili possano incontrarsi di nuovo.
I film funzionano così. Probabilmente anche le cattedrali sono state costruite così. E sospetto che quasi ogni grande conquista umana nasca da quella collaborazione tra chi trasforma il mondo e chi gli dà ordine e direzione.
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