Autore: Tomás Barceló
Nella vita creativa, il fallimento è parte del percorso. Spesso lo viviamo con dolore, delusione o vergogna, ma se guardiamo bene, scopriamo che è uno strumento tremendamente potente. Non è piacevole, ma è fertile. L'ho imparato in prima persona: dalle mostre a cui non è venuto quasi nessuno a quegli anni — così tanti — in cui nessuno ha mostrato il minimo interesse per il mio lavoro. Tutto ciò, che all'epoca faceva male, ora posso vederlo come una parte essenziale della mia formazione.
Il fallimento costringe alla riflessione. Quando qualcosa non funziona, quando un'opera non comunica o quando un progetto non riesce a raggiungere il suo pubblico, si apre l'opportunità di chiederci perché. Il fallimento introduce una pausa che ci obbliga ad analizzare obiettivi, metodi e decisioni. Ci costringe a guardare più a fondo in ciò che facciamo e nel modo in cui lo facciamo. I miei vent'anni di fallimenti — buttare sculture nella spazzatura per fare spazio a nuove che a loro volta non interessavano a nessuno — sono stati, senza che io lo sapessi, il mio vero periodo di formazione. Lì ho imparato più sul volume, sulla forma e sulla pazienza che in qualsiasi momento di successo successivo.
Il fallimento affina i nostri obiettivi. Molti creativi sentono di aver fallito senza sapere esattamente in cosa. Succede perché i loro obiettivi non erano definiti chiaramente. Il fallimento, ferendo, rivela precisamente ciò che contava davvero per noi. Getta luce su desideri nascosti, aspettative non riconosciute, dimensioni del lavoro che davamo per scontate. A volte si crea pensando che "non importi" se al pubblico piaccia il lavoro... finché la frustrazione non rivela che, in realtà, importava. Grazie a quel disagio, possiamo correggere la rotta e capire con più precisione cosa speriamo di ottenere.
Il successo conferma; il fallimento insegna. Quando tutto va bene, è difficile imparare qualcosa di nuovo: la validazione ci culla. Al contrario, quando qualcosa non funziona, si attiva un meccanismo di revisione, ricerca e riapprendimento.
Nei processi lunghi — come la scrittura, la musica o la scultura — la disciplina conta più dell'ispirazione. E il fallimento è il maestro della disciplina. Superare una caduta, ricominciare, insistere con un po' più di umiltà e un po' più di precisione, forgia il carattere creativo. A lungo termine, sviluppa un rapporto più realistico con il proprio lavoro, che non dipende esclusivamente dai risultati immediati.
Il fallimento apre strade inaspettate. Quando un'idea non funziona, ci costringe a esplorarne altre. Molte delle soluzioni più originali nascono dal rifiuto. A volte la strada prevista si chiude proprio per spingerci verso qualcosa che non avremmo mai immaginato.
La fragilità è comune nel mondo dell'arte. Condividere gli inciampi, accettarli, parlarne, ci avvicina ad altri creativi che stanno vivendo cose simili. Né i brutti momenti durano per sempre, né quelli belli garantiscono stabilità eterna. Sia i passi falsi che i successi sono temporanei.
E in questo risiede la sua utilità più profonda: se lo accettiamo senza paura, il fallimento non ci ferma; ci indica dove andare dopo.
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