Autor: Tomás Barceló
Alguns artistas ficam profundamente irritados quando menciono a necessidade de conectar com o público. Essa reação, acredito eu, revela uma ferida e, portanto, uma possível fonte de aprendizagem.
Os comentários que recebo costumam dividir-se em três grupos, por vezes sobrepostos. Um direciona a atenção para o público; outro foca-se no artista; e o terceiro coloca a ênfase na natureza da própria arte.
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«O público não sabe nada»
Esta é a postura mais visceral e ressentida. O público é acusado de ser ignorante, inculto, incapaz de compreender. Compreendo a reação porque eu próprio já a senti. É um ressentimento que nasce de uma tentativa falhada de conexão.
Quando oferecemos algo de nós mesmos e recebemos indiferença, dói, e para nos protegermos temos dois caminhos: culparmo-nos a nós próprios ou culpar o público. O primeiro diz-nos «não consegui», e dói porque nos obriga a enfrentar as nossas limitações e a aceitar que ainda não encontrámos forma de chegar aos outros. O segundo afirma que «o público é estúpido», funcionando como um analgésico emocional: protege o nosso orgulho e permite-nos seguir em frente sem nos questionarmos… mas apenas à superfície, porque o desconforto permanece.
Nenhuma das respostas resolve o problema essencial: a frustração de uma conexão que desejávamos e não alcançámos. A primeira opção, pelo menos, deixa espaço para tentar de novo, mesmo que signifique rever a nossa abordagem; a segunda, contudo, deixa-nos bloqueados, porque depende de uma mudança que os outros têm de fazer, e não nós.
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«Faço arte para mim, não para os outros»
Esta posição pode ser genuína ou outra forma de refúgio. Existem artistas que criam verdadeiramente para o interior: vivem a sua arte como uma experiência íntima e terapêutica, e fazem-no com total paz. O sinal de que é esse o caso é precisamente essa paz: não sentem frustração se ninguém reconhecer o que fazem, porque não precisam disso. É o que me acontece com a música, por exemplo.
A arte «para dentro» procura organizar a vida interior, enquanto a arte «para fora» nasce do desejo de oferecer algo aos outros. Se a falta de reconhecimento produz ressentimento ou tristeza, é provável que estejamos perante um desejo frustrado de conexão. Essa dor é a prova de que a arte talvez não seja tão «para dentro» quanto se alega.
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«A arte que tem sucesso é puro marketing»
Aqui surge outra forma de ressentimento: a ideia de que aqueles que conseguem conectar-se com o público fazem-no porque traíram a arte e a transformaram em mercadoria. É verdade que se pode tentar fabricar arte como se fosse apenas mais um produto, mas isso quase nunca resulta. Não é a publicidade que cria um vínculo duradouro com o público, mas sim a experiência de algo que eles percecionam como autêntico e valioso.
Para mim, a escultura não é um trabalho, mas uma vocação de dedicação amorosa à qual quero devotar a minha vida, quase como um casamento ou um pequeno sacerdócio. Essa devoção não é sobre vender, mas sobre tentar oferecer um pouco de beleza num mundo sitiado pelo desespero. E, dentro dessa vocação, o público não é um cliente a ser agradado: são as pessoas a quem esta forma de amor é dirigida.
É por isso que, quando falo de «conectar com o público», não me refiro a técnicas ou estratégias de marketing. Quero dizer que uma obra precisa de encontrar alguém. E quando isso acontece, raramente se deve a truques, mas sim porque, por algum motivo, o que fazemos se alinha com algo de que os outros precisam, mesmo que não o consigam expressar. É por isso que não se trata de obedecer ao público ou adaptar-se aos seus gostos. Trata-se de ouvir que espaço simbólico está vazio nas suas vidas e oferecer, a partir da parte mais profunda da nossa autenticidade, algo que o possa iluminar.
Se faz arte «para fora», se a sua intenção é participar nessa conversa simbólica, então o público importa-lhe. É parte da sua responsabilidade. Afeta-o, magoa-o e traz-lhe alegria.
A conversa simbólica nasceu há dezenas de milhares de anos, quando uma tribo se reunia ao anoitecer em torno da fogueira e um deles pedia silêncio. Esse gesto — estar perante os outros e reclamar a sua atenção — é a origem do que hoje chamamos arte. É por isso que, quando falo de conectar com o público, penso nessa cena. Afinal, a arte continua a ser isto: estar ao lado da fogueira e dizer: «Escutem-me por um momento: tenho algo para vos contar.»
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