Autor: Tomás Barceló
Quando falo de arte, refiro-me quase sempre à arte popular. Interessa-me muito mais a relação individual entre uma pessoa e uma obra específica do que as dinâmicas abstratas entre instituições, mercados ou discursos teóricos. O que os grandes museus ou organismos culturais fazem pouco me importa se as pessoas não participam nisso.
Embora descreva frequentemente o estado atual da arte como complicado, ou até sombrio, não sou pessimista. Acredito que as coisas vão correr bem, embora tenhamos de descobrir como fazer com que isso aconteça.
Embora a pintura e a escultura tenham vindo a perder o seu lugar nas casas desde os anos noventa, outro tipo de arte visual cresceu massivamente: a tatuagem. As paredes têm-se esvaziado, mas os corpos têm-se enchido. E os tatuadores são, no fim de contas, desenhadores. Trabalham com imagens, com símbolos, com composição. É arte visual, sem dúvida.
Nos anos oitenta, a tatuagem estava longe de ser uma forma comum de expressão. Quase não tinha presença visível e, quando aparecia, estava ligada a contextos muito específicos: ambientes portuários, prisões ou subculturas bastante fechadas. Não fazia parte da paisagem quotidiana ou da vida social em geral, e para muitas pessoas era até um sinal de desconfiança ou marginalidade. O que aconteceu para que uma prática marginal nos anos oitenta se tornasse hoje uma forma de expressão tão generalizada?
Não parece ter sido graças a grandes impulsos institucionais ou estratégias culturais organizadas de cima. Pelo contrário. O crescimento da tatuagem parece ter vindo de pequenas iniciativas pessoais, estúdios independentes, relações diretas. Além disso, durante algum tempo, funcionou de uma forma surpreendentemente corporativa. Antes da internet, aprender a tatuar significava encontrar alguém que já soubesse fazê-lo. É curioso que algo tão disruptivo tenha tido uma estrutura tão antiga.
Se olharmos com alguma perspetiva, a mudança coincide com uma transformação social mais ampla. Dos anos quarenta aos oitenta, o centro da vida social era a família, representada na casa. A partir dos anos noventa, essa ideia começa a mudar. O indivíduo ganha protagonismo. As relações tornam-se mais flexíveis, mais abertas, menos estruturadas em torno de um núcleo familiar estável. As casas tornaram-se mais funcionais, mais privadas, mais orientadas para o descanso ou para o consumo de conteúdos. Em alguns casos, quase estações de passagem.
E nesse contexto, faz sentido que o lugar onde a identidade simbólica é projetada também mude. Da casa para o corpo. Paralelamente ao crescimento da tatuagem, outras formas de expressão individual também cresceram: o vestuário, a maquilhagem, o cuidado pessoal. Tudo o que transforma o corpo num espaço de expressão.
Entretanto, a "arte de parede" tentou reagir, e a resposta mais comum foi tentar fazer uma arte menos conflituosa, menos exigente, mais decorativa. Em certo sentido, tentou não incomodar. Mas no fenómeno da tatuagem, ocorre o oposto. Na maioria dos casos, o que se tatua carrega um forte significado pessoal. Uma tatuagem é um compromisso, é cara, dolorosa e permanente. Não pode ser revendida. Não pode ser delegada ou consumida à distância. Uma tatuagem requer um contacto direto com o artista, que o vai tocar, fazer sangrar e curar.
Mas algo parece estar a mudar novamente na sociedade. Ao falar com os jovens, percebo um desejo bastante forte de construir uma casa e formar família num sentido mais pleno. É um tipo de aspiração que não me recordo de ver com tanta clareza em gerações anteriores. Um desejo que coexiste, paradoxalmente, com a terrível e crescente dificuldade de acesso à habitação. Esse desejo está lá, ainda que esteja bloqueado.
Quando esta situação se desbloquear, de uma forma ou de outra, é provável que esse impulso dê origem novamente a espaços onde a identidade se constrói para além do indivíduo. Nesse momento, surge uma questão inevitável: que papel desempenharão as artes visuais?
Talvez não se trate simplesmente de voltar a pendurar quadros nas paredes como se fazia antes. Talvez estas obras precisem de ser pensadas de outra forma, como elementos que marcam momentos, que simbolizam decisões, memórias ou aspirações. Uma arte que nos diga, novamente, quem somos e quem queremos ser.
Talvez se trate de aprender a "tatuar" casas.
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